Unsere kreative Reise seit 2019
Von einer kleinen Idee bis zur führenden Plattform für Zeichentechniken – erleben Sie die Geschichte von calivorenthos und unsere Leidenschaft für künstlerische Bildung
Die Geburtsstunde einer Vision
In einem kleinen Atelier in Strausberg entstand die Idee für calivorenthos. Unser Gründer Mirko Sandberg erkannte eine Lücke im Bereich der digitalen Zeichenausbildung. Mit jahrelanger Erfahrung in traditionellen und modernen Zeichentechniken wollte er eine Plattform schaffen, die sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler unterstützt. Die ersten Monate verbrachten wir damit, ein umfassendes Curriculum zu entwickeln, das auf bewährten pädagogischen Methoden basiert.
Expansion und erste Erfolge
Nach zwei Jahren intensiver Entwicklungsarbeit konnten wir unsere ersten 500 Studenten begrüßen. Unser Fokus auf fortgeschrittene Zeichentechniken wie Schattierung, Perspektive und digitale Illustration fand großen Anklang. Wir erweiterten unser Team um die Kunstpädagogin Elena Hoffmann und den Digitalkünstler Luca Müller. In diesem Jahr führten wir auch unser erstes umfassendes Mentoring-Programm ein, das bis heute ein Kernstück unserer Ausbildung darstellt.
Innovation und Zukunftsvision
Heute stehen wir an der Schwelle zu einer neuen Ära der künstlerischen Bildung. Mit über 2.000 Absolventen und einem erweiterten Kursangebot haben wir uns als führende Institution für fortgeschrittene Zeichentechniken etabliert. Für 2025 planen wir die Einführung von VR-unterstützten Zeichenkursen und erweiterten Workshops in den Bereichen Concept Art und Charakterdesign. Unser neues Atelier-Zentrum in Strausberg wird ab Herbst 2025 zusätzliche Präsenz-Workshops ermöglichen.
Unsere Philosophie der kreativen Entwicklung
Wir glauben daran, dass jeder Mensch das Potenzial zur künstlerischen Entfaltung besitzt. Unsere Lehrmethoden basieren auf der Überzeugung, dass technische Fertigkeiten und kreative Intuition Hand in Hand gehen müssen. Deshalb verbinden wir systematisches Training mit experimentellen Ansätzen, um unseren Studenten sowohl solide Grundlagen als auch kreativen Freiraum zu bieten.
Strukturiertes Lernen
Aufbauende Kursinhalte, die von grundlegenden Techniken zu spezialisierten Fertigkeiten führen
Individuelle Betreuung
Persönliche Mentoren begleiten jeden Studenten auf seinem individuellen Lernweg
Kreative Innovation
Förderung experimenteller Ansätze und Entwicklung eines eigenen künstlerischen Stils
Expertise und Spezialisierung
Unser Lehrteam bringt jahrzehntelange Erfahrung aus verschiedenen Kunstbereichen mit. Von klassischer Akademie-Ausbildung bis hin zu modernster digitaler Illustration decken wir das gesamte Spektrum zeitgenössischer Zeichenkunst ab.
Klassische Zeichentechniken
Fundament der bildenden Kunst mit Schwerpunkt auf Proportionslehre, Anatomie und traditionellen Materialien wie Kohle und Graphit
Digitale Illustration
Moderne Zeichensoftware, Tablet-Techniken und der Übergang von analoger zu digitaler Kunstchaffe
Konzept- und Charakterdesign
Entwicklung visueller Ideen für Games, Film und Animation mit Fokus auf Storytelling durch Bildsprache
Räumliches Zeichnen
Perspektivlehre, Architekturzeichnung und die Darstellung komplexer dreidimensionaler Objekte